赵晏自己都有些惊讶，这效果，比他预想的还要好！

接着，是花。梅花需要红色。

他看了看四周，目光定格在姐姐放在桌角的针线笸箩上。

他悄悄走过去，从里面翻出了一个指甲盖大小的胭脂小盒——那是姐姐赵灵省吃俭用买来的、用来给绣品上的“仕女”点唇的唯一一点亮色。

赵晏心中默念一句“姐姐，先借我一点”，用小指指甲抠了米粒大小的一点胭脂，在碗底用一滴水化开。

他用笔尖最细处，蘸了那点微薄的嫣红。

点、点、点……

他没有画满枝头。他只在最瘦硬的枝条顶端，点上了五六朵疏星般的梅花。

最后，是题字。

他用新墨汁，在画卷的右下角，写下两个清瘦却风骨凛然的小字——

疏影。

一幅画，成了！整张纸，大半都是空白。但那股寒梅的孤傲、清冷、和在绝境中绽放的生命力，却仿佛要从纸面上扑出来！

他来不及欣赏，立刻开始第二幅。

第二幅，《墨竹》。

这一次，更简单。他脑中闪过的是文同、是郑板桥。他饱蘸浓墨，用写隶书的笔法，一笔画出竹竿，节节分明。

然后，笔锋散开，用写草书的笔意，潇洒地撇出几片竹叶。

“刷！刷！刷！”

竹叶或浓或淡，或聚或散，带着风声，仿佛在月光下摇曳。同样，是大量的留白。

这幅画，考验的纯粹是笔墨功底和意境。

他知道，这两幅《寒梅》和《墨竹》，是给“文古斋”钱掌柜那种“识货”的文人准备的。

但他真正的杀手锏，是第三幅。这是给全县所有“夫人”、“小姐”们准备的。

第三幅，《仕女背影》。

他换了一面纸，笔尖的墨汁调得更淡了些。他没有画五官，没有画繁复的凤冠霞帔。

他只画了一个“背影”。

寥寥数笔，勾勒出一个女子高耸、典雅的发髻——他用的是唐代仕女的“高髻”样式，在这个时代显得既复古又新潮。

然后，是几根流云般飘逸的线条，勾勒出她宽大的广袖和曳地的长裙。

她就那么静静地站着，仿佛在临风远眺。

她是谁？她在看什么？她在等谁？

赵晏没有画出来，全凭观者去想象。

这幅画的灵魂，不在笔墨，而在“故事”。这是一种后世广告业、时尚业用烂了的“高级感”——我只给你看我想给你看的，剩下的，你自己去猜。

当三幅图样全部画完，东方已经泛起了一丝鱼肚白。

赵晏几乎虚脱，他靠在桌上，剧烈地喘息着。

他看着桌上的三幅画。

《寒梅》的孤傲。《墨竹》的风骨。《背影》的神秘。

他又从姐姐的笸箩里，拿出了那方让她备受打击的、绣满了繁复牡丹的“土气”绣帕。

两相对比。一边，是塞得密不透风、色彩艳俗的“匠活”。一边，是意境悠远、简约雅致的“艺术”。

赵晏笑了。笑得虚弱，却又充满了前所未有的自信。

他知道，这三张薄薄的、用最劣质的纸笔和自制的墨画出来的图样，就是这个家……不，是他们赵家，重新站起来的、最锋利的钥匙。

他小心翼翼地将三幅图样卷起，藏在了自己那张破旧的草席床垫下，只等姐姐赵灵醒来。