马老师略带些欲言又止，尴尬、又有些想生气，但是很快又变成了笑容，这一瞬间表现出来多种不同的感情。

最后都化成了肩膀上轻轻的一拍。

随即两个人才走进了大门。

这就是整部电影的开头。

其实这一段就是在讲马主任的性格，一个与人为善，即使是生气也很快就能自我控制的一个角色。

而这一段如果是通过剪辑的话就很好办了。

三个摄影机架上，不同的角度去拍摄，最后通过剪辑将这一段表现出来就好。

但是一镜到底的镜头只有一个，所以摄影师只能扛着摄影机不断的通过脚步调控远近镜头，好比齐天等待马老师下车的一幕就是一个远景镜头。

而当两个人说话的时候，摄影师就要走到中景，等到上楼梯的时候，就要先去拍摄齐天，跟着齐天上楼梯。

等到齐天回头的时候，再将摄影机调头，跟着下楼梯。

整个路线轨迹包含了平地、楼梯以及180度转向。

别看这短短的路线，一部电影级别摄影机大概15斤重。

加上平衡器之类的配件就有20斤重了。

一个摄像师扛着20斤的重量，还要紧紧跟着要求的步调，并且保持画面始终是处在合适的位置。

这种难度才是对摄影师最大的考验。

尤其是这种拍摄要持续十几分钟。

有很多人扛这水桶站在那里十几分钟都够呛，更不要说还有那么多的要求。

相对来说，这种拍摄方式对演员的要求就更加严苛。

必须要求演员所有的步调都要踩在已经设定好的位置。

而摄影师也必须按照既定的要求将画面定格在那个位置。

这种互相之间的配合可能会因为某一个环节慢了一秒钟而功亏一篑，也有可能会因为一句台词造成所有心血都被毁掉。

随着两个人进门，映入眼帘的就是一个小丑的雕塑。

而摄影师这时候沿着之前定好的路线从旁边绕到后面，从两人的中间将镜头拉近到雕塑。

将三个人都概括到画面中。

马老师看着雕塑说道：

“嗯，娱乐之神。”

齐天也接着说：

“权利是暂时的，欢笑是永恒的。”

镜头拉近再拉近，直到整个画面只剩下小丑的雕塑，而两个人的对话就是这座雕塑的旁白。

此时的李副导演坐在监控器前方一句话不说，但是皱着的眉头足以说明一切。

而他的旁边就坐着摄影组的组长。

他拿着对讲机不断的控制着自己的组员。

“拉镜头！拉镜头！拉近景！”

“特么的听不懂人话吗！拉近景！”

“转弯！绕过去！”

“镜头对着哪呢！对着人啊！你没长眼睛是不是！”

......

而他李副导演右边是打光组的组长！